TED (2012)

Muchas expectativas tenía puestas en esta comedia estadounidense. Expectativas que teniam mucho que ver con su director y guionista Seth McFarlane, autor de exitosas comedias de animación televisivas como "American Dad", "El show de Cleveland" o la premiada "Padre de familia". Un humor corrosivo, en ocasiones cruel e irreverente que le sirve para romper la idea del "sueño americano" y su modo de vida. Con esta idea me acerqué al cine, pensando que esta producción iría más allá de las tipicas comedias estadounidenses de humor zafio y facilón, pero me equivoqué. La película narra la historia de John Bennett (Mark Wahlberg), cuya infancia se vio marcada cuando, siendo un niño solitario, sus padres le regalaron el peluche de un osito de nombre Ted. Una noche John pide un deseo: que Ted cobre vida. Y su deseo se hace realidad. Han pasado 27 años, en que ambos han vivido juntos infinidad de acontecimientos. John tiene una dependencia de su osito, lo que le hace ser inseguro y conformista y Ted se ha convertido en un irreverente juerguista, guasón y mal hablado. Un dia John conoce a Lori (Mila Kunis) y se enamoran, pero Ted, sus juergas y la constante influencia que tiene sobre John, obligan a Lori a dar un ultimatum a John: o Ted o ella.

La película en si es absurda y contiene secuencias de bastante mal gusto. Se ceba en exceso con las situaciones de "pedo, culo, caca, pis", pero ni aún así logra ser graciosa. Ni siquiera el doblaje español de Ted, interpretado por Santi Millan con un impresionante muestrario de tacos, cochinadas e irreverencias adaptadas a nuestro país, incluido el inmortal "yo por mi hija mató", logran que la película remonte. En la versión original es el propio McFarlane quien pone voz a Ted. Los personajes fuman hierba, esnifan cocaina, insultan, etc. Ted además se liga y se acuesta con una "choni", se cita con varias prostitutas, insulta a su jefe y llama gordo a un niño en diversas ocasiones. Niño, al que por cierto, acabará golpeando de un puñetazo el protagonista. Sinceramente por más que lo pienso, no encuentro nada positivo en la película, puesto que ni aun sienndo cruel e irreverente logra ser gracioso. Otras perlitas del film las encontramos en el alegato final contra la última versión de "Superman", a la que ponen (con razón) de vuelta y media y algunos chistes de mal gusto sobre el 11S y sobre el testiculo de Armstrong. En fin, me gustaría poder decir que "Ted" es una película divertida, que no pasará a la historia del cine, pero con la que al menos vives una sesión de necesaria risoterápia. Pero no es así, es una pelicula muy floja, con un par de frases divertidas (que puedes ver gratis en el trailer) y el resto que más vale olvidar. O casi mejor olvidemosla al completo.

CALIFICACIÓN: FF

INTOCABLE (2011)

Llegaba a España con la aureola de haberse convertido en la pelicula francesa más taquillera en el país vecino. Un film que han visto más de18 millones de franceses y que ha logrado el record de mantenerse en el número uno de las taquillas galas durante 10 semanas consecutivas. "Intocable" es una comedia de esas que te hacen estar con una sonrisa constante, que en ocasiones se transforma en carcajada pero es capaz de mantener un fino hilo de drama que está perfectamente integrado en la propia comedia. Peliculas europeas como "Full monty" o las crónicas de León de Aranoa, que retratan una sociedad urbana marginal, son claro ejemplo de ello. Son comedias que encuerran un importante trasfondo dramatico. Esta película une a dos personas de dos mundos diferentes. Por una parte Philippe (François Cluzet), tetraplégico adinerado que reside en su mansión de Paris y que busca un asistente para su vida cotidiana. Por otra parte Driss (Omar Sy), negro, de barrio marginal que acabará convirtiéndose en el asistente de Philippe. Desde ese momento el film a lo "Paseando a Miss Daisy", nos hara circular por diferentes estadios. Una comedia simpatica, delirante que desmitifica y normaliza la discapacidad de Philippe. Yo definiria el humor del film en uno de los chistes que aparecen en la película: "¿Donde se encuentra el tetraplégico?...Donde lo has dejado". He ahí la linea de humor (si, humor francés) que marca la película. Una comedia que traspira drama por los cuatro costados: la vida cotidiana del tetraplégico, lograr el amor, el sexo,...y por otra la vida de fracaso y marginalidad de Driss, procedente de una familia numerosa, sin padre, con su hermanastro adolescente metido en problemas,... Y aun así la película es capaz de destilar comedia y positivismo. La amistad de ambos personajes de mundos y circunstancias diferentes emociona al espectador y le transmite una complicidad que se prolonga a lo largo de toda la cinta. Magistral interpretación de la pareja protagonista sustentada sobre un solido guión basado en una historia de real, cuyos protagonistas aparecen al final como un guiño al espectador. La dirección corresponde a Eric Toledano y a Olivier Nakache que firman también el guión. Preciosa fotografia de Mathieu Vadepied y una música excepcional de Ludovico Eunadi a base de piano que refuerza los momentos dramáticos del film dando un toque intimista al mismo. Secuencias destacadas, muchas. Yo me quedaria con el mezcladillo de piezas de música clásica de Wagner, Bach o Vivaldi que una orquesta de cámara interpreta para un díscolo Driss.  O la espectacular secuencia de los parapentes. Realmente es una película que hay que ver y disfrutar más allá de la capa externa de comedia, sino rascando un poco en su interior y llegando al fondo del mismo. Algún critico ha dicho que se trata de una obra maestra de la comedia, estoy totalmente de acuerdo. Como rezaba el intertitulo inicial de "The kid" de Charles Chaplin (pionero en eso de combinar comedia y drama): "Una película con una sonrisa y tal vez una lágrima". Bonita mezcla.

CALIFICACIÓN: FFFF

THE ARTIST (2011)

Una pelicula muda ha irrumpido estrepitosamente en Hollywood y lo ha hecho de forma tal que, además de acaparar una impresionante popularidad ha logrado alzarse con el Oscar a la mejor película, así como cuatro Oscars más, tres globos de oro, siete premios BAFTA y seis Cesar. Espectacular palmarés. En otras ocasiones films rodados en blanco y negro, como "La lista de Schindler" (1992), ya habían logrado esta proeza, pero una película en blanco y negro y muda es la primera vez desde que en 1929 se iniciara la historia de estos galardones y venciera una "muda autentica", sometida a los caprichos tecnologicos de la época. "Wings" de William Wellman, fue la primera mejor película de la historia de los Oscar. Otros intentaron originalidades de ese estilo y así en 1976, Mel Brooks estrena "Silent movie" ("La última locura de Mel Brooks"), película plagada de estrellas y sin palabras...bueno no es del todo cierto puesto que la única voz que se escucha es la del mimo francés Marcel Marceau (el mundo al revés de Brooks).

En fin, volviendo a "The artist", no he de negarles que fuí a verla con un cierto escepticismo. El hecho de ser una producción francesa me daba una cierta tranquilidad. Dirigida por Michel Hazanavicius, la película tiene un argumento bastante simplón que ya se trató, en mayor o menor medida,  en otros films como "Cantanto bajo la lluvia" (1952) o "El Crepúsculo de los dioses"(1950): el traumático paso del mudo al sonoro que significó el final de la carrera de muchos actores y actrices, sobre todo aquellos de la "vieja escuela" acostumbrados a una manera muy determinada de hacer cine. El público pedía peliculas sonoras y ellos se empeñaron en seguir con las mudas. Pocos pasaron el corte y muchos quedaron en el camino, arruinados y olvidados. George Valentine (Jean Dujardin) es un actor en la cima de su carrera (al estilo Douglas Fairbanks) gravemente amenazado por la irrupción del cine sonoro, al que se niega a sucumbir. Al Zimer el productor del estudio (John Goodman) decide prescindir de él en favor de artistas emergentes como Peppy Miller (Bérénice Bejo) a quien encumbra a la fama en poco tiempo. Hundido, arruinado y anónimo, Valentine, quien un dia fuera ídolo de masas, decide poner fin a su vida, pero es rescatado en el ultimo momento por Peppy, que en su momento fue su mayor fan. Decidida a ayudarle, busca para él un nuevo camino artistico en el mundo del cine: el musical. Es la conversión de Douglas Fairbanks en Fred Astaire.

Ese es el argumento y aunque me refiera a él como simplón, que lo es, no significa que de ello no se desprenda una gran película. Ya desde su inicio, te atrapa una banda sonora espectacular, magistralmente compuesta por Ludovic Bource que te va introduciendo en el Hollywood de finales de los años veinte. Por cierto una maravillosa ambientación en todos sus aspectos sobre todo en la forma en que se hacia cine en la época: cámaras, focos, decorados, etc todo parece estar meticulosamente estudiado. Respecto a la fotografia en blanco y negro, obra de Guillaume Schiffman, decir unicamente una palabra: espectacular. Planos cortos, efectos. Recuerdo uno en el que Valentine vierte su whiski sobre una mesa de cristal en la que se refleja su rostro desencajado. Además, la película recoge numerosas imagenes que perfectamente podriamos ver en peliculas de la época. Una imagen de Peppy Miller cuando la estan acicalando, peinando, manicura, maquillaje,...que bien podria recordarnos a una similar con la mismisima Greta Garbo. Así como el montaje final, cuando se intercalan planos de la pistola de él a punto del suicidio y ella con su automovil en una loca carrera por las calles de Hollywood, que casi podria ser la secuencia final de "Intolerancia" del maestro Griffith.

Respecto a la interpretación, destacar la de Jean Dujardin exquisito en todos sus aspectos y que es capaz de crear momentos de elegancia y comedia a lo Max Linder e interpretar acción a lo Douglas fairbanks. Ella, con un personaje bien interpretado y concebido, dista mucho de la apariencia fisica de las actrices de aquella época, será el maquillaje, será la gestualidad,... El resto de reparto lo completan John Goodman como el productor de los estudios, John Cromwell o Penelope Ann Miller. Pero si hay otra interpretación a destacar seria la del perro Uggie, que resulta el perfecto complemento de Dujardin. Los efectos sonoros y la integración de estos en la película también merecen comentario. En cuanto Valentine es consciente de la sonoridad de las cosas, estas empiezan a sonar. Así como la última secuencia del film sonoro musical que ruedan los protagonistas en la pelicula y que ha sido rodado con sonido. Una maravillosa pelicula que merece la pena ver y disfrutar.
CALIFICACIÓN: FFFF