"Pájaros de papel" es un delicioso drama ambientado en la posguerra española que narra las vicisitudes de un grupo de cómicos de vodevil que intentan sobrevivir entre la miseria y el hambre de la época. Jorge del Pino (Imanol Árias), cómico, pierde a su mujer y a su hijo durante uno de los bombardeos de Madrid. Un año despues se reencuentra con Enrique (Lluís Homar), otro de los cómicos y con Miguel (Roger Príncep), un niño de nueve años que ha perdido a sus padres, tambien actores, y que desea inicirse en el mundo del espectáculo. "Pájaros de papel" es la primera película de Emilio Aragón y ello se destila en cada fotograma, pues la pelicula esta repleta de numeros cómicos clásicos, clasicas referencias a los origenes del propio director y la saga de cómicos Aragón, que nos hacen esbozar una sonrisa entre las penúrias y desgracias de los distintos protagonistas del film. A lo largo de las más de dos horas de película el espectador viaja en una montaña rusa de sentimientos: puede reir o llorar o ambas cosas a la vez en cuestión de segundos. Magnifica la interpretación de los tres protagonistas, tanto Lluís Homar, en un papel que nos muestra una sensibilidad a la que no nos tiene acostumbrados o Imanol Árias, que sale de la piel del televisivo Alcántara para ofrecernos una sublime interpretación en la que rie, canta, baila, se enfada y llora. Del trabajo de Arias me gustaria destacar una secuencia en la que el actor tiene un monólogo de varios minutos rodado en un solo plano, mientras va conduciendo y en la que podemos observar la rabia, la impotencia y la emocion en su rostro y en sus palabras. Sublime!. Impagable la escena final, cuando es detenido y esposado, cuya imagen me ha retrotraido a los años pretéritos del actor convertido en el "Lute", pero es una demencia personal. En la pelicula hacemos un descubrimiento, el de Roger Príncep, un niño de nueve años que nos sorprende por su desparpajo y su buen hacer ante las cámaras. Esto me huele a Goya al actor revelación. A ellos les acompañan un plantel de actores impresionantes como Carmen Machi, Diego Martin, Oriol Vila o Luís Varela. Magnifico guión surgido, según sus propios autores, de las anécdotas contadas por los cómicos de la época. Me ha gustado mucho lo bien trabajados que estan los personajes que en ningún momento pierden su personalidad. En cuanto a las cuestiones más tecnicas, destacar la cuidada banda sonora del propio Emilio Aragón que nos introduce magnificamente tanto en la época como en el ambiente más vodevilesco, incluyendo en la banda sonora algunas canciones interpretadas por los propios actores y que retratan a la perfección los constantes pulsos que ofrecian estas compañias a la férrea censura de posguerra. Magnifica la ambientación, así como la fotografía, tanto de las calles de Madrid, como del campo. Y no quiero terminar sin comentar la secuencia final en donde vemos a un Miliki, el payaso de nuestra infancia, ya mayor, que durante tantos años nos ha hecho reir, en una escena de un delicado dramatismo. Han pasado los años y aquel niño que queria ser cómico, regresa del exilio para recoger un premio. Un excepcional homenaje tanto al querido payaso como a todos los cómicos que vivieron y sufrieron aquellos años. En resumen una preciosa joya de nuestro cine que he tenido la suerte de admirar en el Día Internacional del teatro y que me gustaria recomendaros. CALIFICACIÓN: FFFF
